破图集中国当代艺术家处理图像的方法于寺上美

作者:必威体育娱乐app

2015年4月26日下午4时,破图集中国当代艺术家处理图像的方法于寺上美术馆开幕,展览分为13个单元,呈现了62位艺术家240余件作品,几乎涵盖了中国当代艺术发展的全过程,策展人刘礼宾旨在通过这样的一个展览,来重新审视和定位中国当代艺术及当代艺术家们的地位和价值,探讨中国当代艺术的语言逻辑,自足特征。据悉,展览将展至7月13日。在摄影术发明之后,艺术家便在借用各种艺术手段突围。某种程度上说,一部西方现代主义艺术史可以视为一部艺术家突围史。更妄论伴随着印刷术的进步,各时期视觉资源、经典作品通过书籍的传播,现在随着网络、移动终端的兴起,世界已经形成一个图像的海洋。除去我们惯称的自然之外,艺术家如何处理这一海洋,已经是一个无法回避的问题。中国改革开放之后,艺术界更多遇到的是西方艺术作品图像的轰炸问题。当时能看到比较精美的印刷图片,或更幸运,能出国看到原作的艺术家,在某种程度上都改变了原有的对艺术作品的模糊认识,澄清了对这类艺术形式的误读。 当然,他们也感知到一种重压。面对西方绘画语言的精彩纷呈,一部分艺术家选择了模仿,或者不自觉地撞车,由此也引发了当代艺术批评对80年代部分艺术家的否定。另一部分艺术家在语言自觉的自我提示下,开始了漫长的艺术语言探索之路。在中国艺术界,与图像的对话催生了几个重要事件:1.80年代初乡土写实主义绘画的诞生;2.与之相对应的杭州池社艺术家对四川画派部分艺术家的批判,对平涂技法的选择;3.尽管出发点与池社不同,北方艺术团体部分艺术家也在风格上选择了忽略激情的冷静笔触;4.上世纪90年代早期新生代艺术家以及政治波普艺术的出现;5.世纪交接时里希特式平涂技法的流行,一直持续至2008年里希特个展在中国美术馆举办;6.随之是李松松式厚涂技法各种样式的时下流行。 伴随着后两者的,是在解构主义的名义下,各种简单挪用方法的泛滥,毛头像、梦露成为最多出现在画面中的符号。7.2006年左右,第四代批评家开始在这个问题上发力,并侧面导致了抽象艺术的繁荣。 可是10年不到,我们悲哀地发现,大多数抽象艺术便成为了装饰画,或者观念的工具画。尽管有奥利瓦这个兴奋剂的中国行,但抽象正在被市场提前透支。其实与图像的对话远远没有结束在中国当代艺术已经受到更多关注的当下,在市场起主导作用,批评逐渐式微的处境中;在国外艺术大师频频来访,引起一个个潮起潮落的今天!这一无根之木,无源之水的境遇如何改变?又如何谈论中国当代艺术的语言逻辑?自足特征?已经成为一个不得不回答的问题!本展览共分为13个单元,共有62位艺术家参与,240余件作品参展。1. 画击图:陈丹青、罗中立2. 平涂你:张培力、耿建翌3. 时代刃:王广义、舒群4. 皮上色:展望、张晓刚、祁志龙、王少军、于凡、崔岫闻、李占洋、曹晖、卢征远5. 哈哈镜:方力钧6 流成河:苏新平、杨劲松、秦琦、申亮、蒋华君、罗奇、薛峰7. 笔搅面:李松松8. 缝中针:蒋志、王光乐、康剑飞、陈曦、章燕紫、陈彧君、李青、何晋渭、宋元元、李艺嘉、张业兴、王煜9. 皮的肉:隋建国、庞茂琨、王华祥、范勃、唐晖、梁硕、吴笛笛、齐鹏、胡庆雁、刁伟10. 放一起:王川、谢南星、杭春晖、王凯、张梦圆、谭天、李琳琳、刘夏、张宇飞11. 眼睛骗:胡晓媛、董媛12. 非图像:谢东明、王克举、刘商英、石煜、裴咏梅13 没法弄:里希特的徒弟们从上世纪80年代,王广义基于对贡布里希图式修正概念的个人理解开始了《后古典》系列作品的创作,到90年代《大批判》使他成为政治波普的重要代表人物,中国画家和图像的对话持续展开,到现在已经30年了。在所谓的图像时代,与图像的对话可以和以前画家的对境写生相提并论,不过现在更像是对镜写生,这个镜子就是图像所构建的第二现实。时下绘画界问题出在:更多画家难以审视图像,只是将它作为了现实的替代品,既往速写工具的替代品,绘画的拐杖。对图像的简单处理常见两种方法:一是采取小李飞刀式的短平快方法,对图像进行简单截取、挪用、嫁接、对比;二是金钟罩式的滤镜化的处理方法,在图像之上覆盖上一层个人化笔法。前者偏重题材,后者偏重技法。体弱者对拐杖更多是依赖,或者产生近乎恋物癖的眷恋,而非审视,这无疑和任何图像理论都形成了南辕北辙的关系。在电子媒体时代,绘画存在的空间愈加狭小,这可能是一种悲哀,但如果运用好这个狭小的空间所给出的局限性,或许能带给画家更多的创作可能性。面对图像的压力,如何面对现实?如何面对虚拟?好像都不再是单级的问题。作为策展人也只能给出期许,具体的创作缝隙要由画家来寻找,扩大,并实现为具体的作品。破图不失为一种选择,集合其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹。

编辑:陈耀杰

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