文人书画钤印纷杂

作者:必威体育娱乐app

  ● 书画评论家素有“文人书画钤印纷杂”的议论。其实,文人书画多钤印,有“钤印满笺如落花”的毛病,也须作点具体分析。只要是真正崇尚清雅的文人,写字画画,重在表述文学情趣,未必花费心思去搞那些诱人眼珠的噱头,甘冒乱印伤眼的风险。如果是收藏者的添饰或把戏(例如欲显示经手过目、祖赐家藏的“传承有绪”等),当不能责怪书画作者本人。壬寅(1962)年笔者曾有幸聆听过沈从文先生教诲,当时大家正好谈到喜欢“钤印满笺如落花”的乾隆皇帝,沈先生的观点是“说‘落花’,不太准确。依我看,钤印倒有些像在女人脸上点美人痣。点一下,可能有人会认为美人痣很美。如果点得满脸都是,绝对是丑。”

  当今文人汪曾琪先生作书画,就不乱钤闲章。书房案头常备“人书俱老”和“岭上多白云”等朱文闲章,有时取出一二,在刚画好的画上比试比试,想想又放下不用,自个儿一乐。问何故,答曰:“我一向反对‘插队’,图章也随我。不合适,决不乱插,还是顺其自然的好。”汪先生是高邮人,他说的“插队”,即排队不按先后顺序的强行插入,北方人叫“加塞儿”。书画闲章本作点缀,如果印语精警又钤印位置恰当,可收崭然点醒之妙。倘若钤盖不到位,横盖竖插,満幅落花,效果适得其反,亦是添乱。汪先生不乱钤印,取决于他崇尚清雅朴素的审美眼光,足见其高明。

  大约是壬申(1992)年初,《中国作家》拟发作家书画,选刊了汪曾祺先生一幅画,邀请他写几句有关“作家画”的话。汪先生写了一首五言古风:“我有一好处,平生不整人。写作颇勤快,人间送小温。或时有佳兴,伸纸画芳春。草花随目见,鱼鸟略似真。唯求俗可耐,宁计故为新。只可自怡悦,不堪持赠君。君若亦欢喜,携归尽一樽。”此诗配画,真挚如同老友对面话语,亲切动人。诗结尾有两句借用了南朝齐梁隐士陶弘景《诏问山中何所有》的名句:“山中何所有?岭上多白云。只可自怡悦,不堪持赠君。”汪先生一向对这位才学富赡,不媚权贵并耻与丑俗同流的学者由衷佩服,特别喜爱这首小诗,常用的朱文闲章“岭上多白云”印语即出于此。他说“一个人一辈子留下这四句诗,也就可以不朽了。我的画,也不过是一片白云而已”。

  丙子(1996)年冬,汪先生曾以行草横幅书七十二岁所作《岁交春》七律,引首即钤着“岭上多白云”。笔者请教“何以在古稀感怀的吟墨上选用此印”,先生答曰“休得小看这五个字,个中大有清气清骨”。

  中国书画的“诗书画印”的合作,一向都被视为传统书画创作成熟或者达到某个水平高度的标志。这一点,尤为近现代很多书画家和画论家所看重。对用印多少的议论,只听说“惜墨如金”,好像未闻有“惜印不钤”的主张。依笔者寡见,丰子恺先生比汪先生更加惜印,甚至很多得意的画都不钤印,

  据笔者多年的观赏,丰先生的设色画大都用印,而且仅限一二;黑白画基本上不用印。设色画的落款时见用“丰子恺”、“丰氏”等名章,压脚用“缘缘堂”,但多数情况下只选用一二。三印同幅的,非常罕见,绝对没有“幅满落花”的毛病。他创作的数百幅黑白画都不用印,有的甚至都不落名款,只用毛笔签署“TK”代名,例如为林语堂的《开明英语读本》、鲁迅的《阿Q正传》、叶圣陶的《古代英雄的石像》、朱自清的《儿女》以及俞平伯的《忆》(儿童诗集)等所作的插图,皆如此处理。最有意思的是仿李白“桃花潭水深千尺”诗意所作的《菱花潭水深千尺》,未落名款“子恺”,只在右下角钤一白文小印“丰氏”压脚,画题下画了一方朱文小印“TK”。

  行文至此,必须声明,笔者从来没有因为喜好丰先生的书画,而生否定“诗书画印”美好合作的心思。只是每次有机会观赏丰先生书画作品时,常常想起作家巴金曾经“不止一次地称赞过他(丰子恺先生)的善良和纯朴”(见巴金《怀念丰先生》),会觉得“善良和纯朴”能如此深刻地影响到书画家终生不泯的童心和书画创作的风格,甚至左右到他与众不同的钤印,那种无形而潜在的人格力量应该是十分真实而非同寻常的。人生不易,丰先生在十年浩劫中的煎熬,留在了他的书画里。我们能从这些书画中读出很多。如果能将善良和纯朴保留一生,就像丰先生和汪先生那样,真实地活过一生,无论遭遇何种苦难,都能微笑地面对,岂止太过不易。

  如果钤印真地可以比作美人痣的话,总以“点到为止”上选。少少许胜多多许,符合简约精巧的古典艺术美的原则,聪明的书画家的选择应该是无限自由的。

  (1997年1月)

  ● 题画,素有“借题”一法。譬如画家画了数枝墨梅,援笔题诗,一时无有佳句,忽然想起元代王冕的《墨梅》,诗曰“我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”,觉着恰合心意,遂题之于画隅,这就是“借题”。

  “借题”,比较常见。题画的诗文未必己出,借用无妨,但须切题惬意就好。依笔者读闻所见,借题一般可以分为两类。

  最为常见的是据某家现成的诗句作画,画毕,题写借用的诗句,落款顺带标明“仿老杜诗意”、“画得乐天诗趣”等。清代画家柳堉的《唐诗画山水十六幅图册》(现藏故宫博物院),每开皆录有唐诗两句,应属于此类。也有借题之余,未标明何人诗作,难免让读者猜疑误会。丰子恺先生曾作一乡间鞭牛春耕图,题曰“卖将旧斩楼兰剑,买得黄牛教子孙”。此本宋代姚嗣宗《题闽中驿舍》的“却将旧斩楼兰剑,买得黄牛教子孙”,随手借来,改去首字,表白画者期望和平的心愿,倒也自开方便之门。只是画上没有标明是何人的诗作,读者如果不熟悉宋诗,或误以为画者自作,寻寻觅觅,猜来猜去,也很费时日。

  另一类是画作完成后,觉着某家现成的诗句恰合自家的画意,手到擒来,就便一用,通常附小款予以说明即可。例如画长江山水,借题李白《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。夜发青溪向三峡,思君不见下渝州”,又款书小跋“笔下偶得青莲诗趣,录之纪胜”;画桃红枝上画眉鸟,借题欧阳修《画眉鸟》“百啭千声随意移,山花红紫树高低。始知锁向金笼听,不及林间自在啼”,又附款书小跋“借题画眉,不知欧公以为然否”等。

  显然,前一类在构意初始即取自某家现成的诗句,限定性较大,而后一类借题则比较宽松,反正画事已毕,选择范围可唐可宋,可李杜也可苏黄,拣出切题惬意的诗文,只要画艺书艺上乘,合作精彩,俱是佳作。

  两类演绎开去,又有“半借”者。例如半首借前贤名句,另一半自作;或者借前贤某诗某词某韵某题目,重新作一首题之,标明是“借韵”或者“借题”。现藏于苏州博物馆的明代文伯仁所绘《石湖草堂图卷》,即属此类。此卷画东太湖尾闾石湖及楞伽山麓的景色,石湖草堂掩映于松林青嶂之中,堂内有老者端坐,展纸凝思,似欲挥毫。拖尾有赵千里题跋,又沈兆奎书三绝,张贡粟六绝。近人徐子为先生以柳亚子和毛泽东的《沁园春·雪》原韵,借韵填词,缀题于后,留下了时代词笔的痕迹。

  如果没有很好理解诗文的本意,胡乱借来,搞得牛头不对马嘴,落下话柄,丢失颜面的还是题者自己。笔者曾在海内外游客熙攘的洛阳街肆,与友人闲步至某画廊,见过一幅四尺整纸的《大富贵图》,画上八朵牡丹异彩斑斓,加上枝叶错叠,横斜竖插,已经骇人眼目,抬头再读题诗,愈加惊讶异怪。因为分明画的是牡丹,题诗“著雨胭脂点点消,半开时节最妖娆。谁家更有黄金屋,深锁东风贮阿娇”,却是唐代何希尧(生卒年不详)赋半开海棠的一首七绝。

  在何希尧之前,诗人郑谷(851-?)写海棠诗有“秾丽最宜新著雨,妖娆全在欲开时”两句时称特出,何希尧颇为欣赏,就承续郑谷诗意写了上诗,并且进一步将海棠比作汉武帝时“金屋藏娇”的美女阿娇,诗思雅致,别开洞天,所以熟悉唐诗的读者大都知道此诗。大概诗中有“胭脂”、“黄金屋”之类,遂被今人误传,成了题牡丹诗。问画廊老板,那老板说画家是从正式出版的诗集本本上抄下来的,上面还有很多历代写牡丹的诗,通常画家画毕,就请书法家抄写,也没人来论说过是非。

  张冠李戴,多少有点荒唐,如果确实并非无知,而是下笔匆匆,误将海棠诗题到了牡丹画上,只要内容形画彼此可以相通,未必没有救治的办法。譬如以款书作些解释或者调侃,以“此唐人咏海棠花诗,借喻牡丹,亦得仿佛”等,还能勉强说得过去。如果根本不想明白究理,一而再,再而三地复制错误,结果让大批粗制滥造之作,广传海内外,毁了书画国艺的名声,那就惨了。

  (2004年6月)

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